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A vida é um emaranhado de sensações, vivências e o dia a dia nos mostra fatos, cenas e pessoas que mantêm uma heterogeneidade que a alegra, a adorna.
Tive a oportunidade de conhecer um belo ser humano: Piter Ortega Núñez, nascido em Los Palos, um pequeno vilarejo rural do município de Nova Paz, na atual província de Mayabeque, que no próximo dia 9 de outubro realizará outro sonho: apresentar seu novo livro ¿Como se interpreta uma obra de arte?, publicado pela editora Art-Sôlido na capital do mundo, Nova York.
Um prazer ser entrevistado por você, então estou duplamente satisfeito. Esta obra busca aproximar a arte do grande público, especialmente da comunidade latina, com uma linguagem acessível, mas repleta de profundidade. O livro será lançado nas atividades do Mês da Herança Hispânica.
Qual foi a chama que te motivou a escrevê-lo?
Nasce de algo muito simples e ao mesmo tempo muito ambicioso: o desejo de compartilhar com as pessoas o que significa realmente olhar uma obra de arte. Sempre acreditei que a arte é uma ferramenta para curar a alma. Vivemos em um mundo saturado de imagens, mas nem sempre sabemos como lê-las. Senti a necessidade de dar um mapa simples, poético, que pudesse servir a qualquer um, e em especial aos latinos, para encontrar na arte não apenas beleza, mas também força e conforto.
Você já publicou outros livros. Este tem algo de particular?
Sim, ao contrário dos meus outros livros, este tem uma vocação mais educativa e ampla. Meus textos anteriores eram mais especializados, mais próximos do ensaio crítico.
Aqui decidi simplificar o registro, falar com uma linguagem mais clara e próxima. Acredito que minha formação como jornalista me ajudou muito: o jornalismo ensina a ser direto, a comunicar sem rodeios.
Quis que fosse um livro com o qual qualquer pessoa —independentemente de sua formação acadêmica— pudesse se sentir acompanhada e não intimidada.
Por que publicar este livro no Mês da Herança Hispânica?
Eu achava que era o momento ideal. A herança hispânica não é apenas música, comida ou tradições familiares: também é arte, é sensibilidade, é a capacidade de ver o mundo com outros olhos.
Em um tempo em que nossa comunidade enfrenta tantos desafios, pensei que um livro assim poderia ser um gesto de afirmação e esperança. A arte nos pertence a todos, e quero que os latinos nos Estados Unidos sintam que também têm o direito de interpretá-la, de torná-la sua.
Há alguma obra de arte mencionada no livro que te “toque” especialmente?
Sim, “Com a força do exemplo”, de Lázaro Saavedra. É uma pintura onde aparece a Virgem da Caridade remando em uma canoa junto a três balseros cubanos. Eu vivi em Cuba nos anos 90, o Período Especial, e essa imagem me atinge profundamente.
A virgem não está em seu altar, está no naufrágio, remando com seu povo. Para mim, foi impossível não escrever a partir do pessoal: da memória do que significou ver tantos cubanos se lançarem ao mar. Essa obra condensa fé, dor e resistência, e me fez lembrar que a arte pode ser um espelho coletivo da nossa história.
Y é que uma obra também é interpretar a si mesmo. O que vemos em uma pintura ou em uma escultura depende do que carregamos dentro de nós. Em tempos de tanta violência, ansiedade e confusão, parar diante de uma imagem e deixar que ela nos fale é um ato profundamente humano. Pode nos recordar quem somos, de onde viemos e nos dar um pouco de calma. A arte não nos cura das doenças, mas nos sara da falta de sentido.
Demos um passo atrás. Você nasceu em Los Palos, qual foi sua trajetória?
De Los Palos passei para San Nicolás de Bari, de onde me mudei para Havana em 2001 para estudar História da Arte na universidade bicentenária. Me formei com Título de Ouro, como o melhor aluno e fui selecionado como o graduado mais integral da minha turma.
Em 2008, recebi o Prêmio Nacional de Crítica de Arte de Cuba “Guy Pérez Cisneros”, concedido pelo Conselho Nacional das Artes Plásticas, e em 2011 publiquei meu primeiro livro, Contra a toxina, com o Instituto Cubano de Pesquisa Cultural Juan Marinello.
Precisamente, além do Prêmio Nacional de Crítica de Arte, você ganhou um Emmy como jornalista. Como dialogam essas duas trajetórias?
Acho que ambas me deram uma voz distinta. Em Cuba, aprendi o rigor, a tradição crítica, a paixão pela arte. Em Nova Iorque, o jornalismo me ensinou a falar com clareza, a comunicar com imagens e palavras diretas.
Essa mistura de raízes me marcou. Não me interessa escrever apenas para os especialistas: quero conversar também com o vizinho, com o migrante, com a senhora que nunca entrou em um museu.
E em Cuba, o que você fez ao se formar como profissional?
Em Cuba, trabalhei como crítico e curador, organizando exposições polêmicas e impactantes, como “Sex in the City”, na Galeria La Acacia — uma mostra provocadora sobre temas homoeróticos — ou “Bomba”, no Centro de Arte Contemporâneo Wifredo Lam, dedicada principalmente a jovens pintores.
Conte-nos como foi o “saltico” Havana-Miami, foi de balsa, pelos “vulcões”, você veio e ficou…?
Jajajaja, você adora um babado, Julita, como boa cubana que é. E eu sei que quem nos lê também. Eu vim para Miami em 2013 através de uma galeria de arte que me convidou para dar uma palestra sobre arte cubana contemporânea. Naquela época, tive um visto de turista ou de intercâmbio cultural, não lembro o nome desses vistos. Naquela época estava Obama e havia muito intercâmbio cultural. Era um bom momento para viajar. Eu vim com esse visto, esperei um ano e um dia, me acolhi à Lei de Ajuste Cubano e depois consegui minha residência permanente.
Piter, como aquele guajirito de olhos expressivos e desejos de criar chega a Nova York? Imagino que seu caminho não tenha sido fácil.
Não, claro que não foi fácil. Como te disse, em 2013 cheguei a Miami, onde vivi até 2017. Lá fui garçom, trabalhei em restaurantes de comida peruana, país andino que amo. Precisamente, meu namorado é peruano e meu próximo livro tem a ver com experiências xamânicas na selva do Amazonas no Peru.
Tras meu trabalho como garçom, comecei a atuar em galerias de arte em Wynwood, colaborei com El Nuevo Herald escrevendo sobre exposições e participei de programas da América TeVé como analista de temas cubanos. Também publiquei meus livros O peso de uma ilha no amor de um povo e A geração do milênio. Arte cubana 2001–2016.
Em 2017, cheguei a Nova Iorque para estudar meu Mestrado em Jornalismo na CUNY Graduate School of Journalism, da qual me formei em 2018.
Desde entonces, he trabajado como reportero en canales como NY1 Noticias, Univisión 41 Nueva York y Telemundo 39 en Dallas, además de escribir en Telemundo 47. En 2022 recibí un prêmio Emmy por mi labor como periodista. Como ves, he cubierto “todas las bases”, beisboleramente hablando.
Além do seu livro mais recente, você tem projetos audiovisuais. Eles estão conectados a esta obra?
Muchísimo. Mis canales de YouTube —“TV Mi Gente” y “TVG Arte”— son extensiones de esta misma idea: democratizar el acceso al arte y al conocimiento. En uno hablo de salud física, mental y espiritual; en el otro, interpreto obras de arte en museos y galerías. Son lenguajes distintos, pero todos responden a la misma vocación: compartir y acompañar.
O que vem depois deste lançamento em Nova York?
El próximo año quiero presentar el libro en Miami y también en La Habana. Paralelamente, estoy escribiendo otro libro muy distinto, el cual te mencioné anteriormente: un testimonio de mis experiencias en la Amazonía con medicinas ancestrales y chamanismo. Fueron meses intensos de aprendizaje espiritual y quiero compartirlo. Y, claro, seguiré trabajando con fuerza en mis canales, que son proyectos de vida.
Se você tivesse que resumir em poucas palavras por que alguém deveria ler seu livro, o que diria?
Diría: interpretar el arte es aprender a mirarnos y en esa mirada podemos encontrar un poco de belleza, un poco de verdad y, sobre todo, un poco de sanación. Eso es mi libro.
Con ¿Como se interpreta uma obra de arte? Piter Ortega Núñez oferece algo mais do que um manual: entrega um convite para olhar de forma diferente. Seu livro é um lembrete de que a arte não é propriedade dos especialistas, mas sim um direito e uma possibilidade para todos. E que, talvez, parar diante de uma imagem com os olhos abertos e o coração disposto seja hoje um dos atos mais necessários.
Aprovecho esta oportunidad que me da CiberCubapara informar que la presentación de mi libro se realizará en Saphira & Ventura Gallery, ubicada en 4 W 43rd St, Unit 416, New York, el jueves 9 de octubre, a las seis de la tarde. Después del evento, el libro estará disponible en Amazon.
No âmbito familiar, como a vida te leva?
Na esfera pessoal, estou em um momento muito feliz da minha vida: tenho um parceiro estável, estou há um ano e dois meses com meu namorado, e estamos planejando nos casar no próximo ano. Estou apaixonado e sinto que minha vida está alinhada em corpo, mente e espírito.
Cuba está passando pelo seu pior momento em 66 anos. Você falou sobre o chamado Período Especial, e a situação atual torna aquele tempo insignificante. Qual é a sua opinião?
O que posso dizer que os leitores de CiberCuba não saibam? Eu visito Cuba com frequência porque lá estão minha mãe, meu irmão e muitos familiares que amo. E cada vez que vou, o que vejo é mais triste: não apenas a depauperação física, mas também a espiritual, a cívica, a humana, a da escala de valores. É doloroso ver o sofrimento do nosso povo. Não se trata apenas da comida, mas também da eletricidade, da infraestrutura, da ausência de tudo. E sim, posso dizer que é pior até do que nos anos do Período Especial nos anos 90.
O mais difícil é ver o desencanto, a desilusão, a perda da esperança. A angústia em que vive o povo. Só resta pedir a Deus que acompanhe nosso povo, para que tenha o futuro que merece. Porque o povo de Cuba é maravilhoso: gente bonita, lutadora, bons amigos, boas famílias; gente humana, empreendedora e alegre. Mas os que vivem na ilha têm hoje suas ilusões destruídas. E isso é muito triste.
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